从您的第一次个人展览（《规则的例外》

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Casa de la Cultura de 10 de Octubre，哈瓦那，2005 年）到最近的一次展览（《荒诞前一天》， Uprint 画廊，智利圣地亚哥，2023 年）相隔十八年。您的审美关注点是如何从一个极端演变到另一个极端的？ 我最初的展览距离绘画还很远。这个装置是我开始在画廊展出的第一件作品。该规则的例外是对该角色的少量曝光。它由装置物品组成，这些物品对话了古巴的背景或我对当时古巴背景的看法。它们分散在整个画廊中，形成了一个考古环境，也与环境融为一体。

这些作品包含文本、绘画图像，并作为线索将观众置于一种视觉和解释的迷宫中。 十五年前，我的视觉艺术方向开始发生变化。距离装置和物体越来越远，我开始了一个以绘画为中心的新的实验阶段。布料成为我 开曼群岛电报号码数据 的主要支撑。 我开始创作混合媒体绘画，尝试着抽象、非正式、姿态，直到今天我仍然保留并应用这些作为初步过程或第一批污点。面对一件作品时，它过去是、现在仍然是一项重要的练习。 所有这些都与我进行个人分析的时刻相吻合，其中我将绘画的“风险”视为经济支持。在某个时刻，我告诉自己：“这就是我要做的，就是这样！” 后来，比喻的部分出现了，一直保留到今天。



我描述了由重新解释的图像支持的概念，包括封闭的调色板、厚涂、湿漆效果...... 从 2005 年的展览到最近的 2023 年 4 月的个人展览，视觉和诗意上的话语变化是值得注意的。起初，我的担忧与一种更具情境性的艺术类型有关，更像画廊，但收藏价值较低。今天，我以与开始时类似的兴趣练习绘画，这一次转变为通过去情境化的绘画来产生超出可识别的新故事。 我提出和重新创造的图像可能是已知的，也可能是未知的，它们四处游荡，我回收它们，重复使用它们并将它们改编成其他故事。这就是这个新阶段的意义所在。